Ce soir, il n’y aura que des morceaux du dernier album « Don’t you feel amazing » qui seront jouées, au regret de certains fans ayant fait le déplacement pour l’occasion. Etait-ce une volonté de faire un trait sur le passé et de faire découvrir le renouveau du groupe à un public qui ne les connaissait pas encore ?

Il ne faut pas oublier qu’Enter Shikari, c’est un groupe d’electronicore, et qui dit electronicore, dit aussi electro. Même si la plupart des morceaux restent très (pop)rock et metal, le groupe puise sa force dans des rythmiques et des sonorités bien souvent electro (comme la regrettée T.I.N.A. qui ne sera pas jouée ce soir).

Atreyu, un groupe de metalcore américain, a ouvert la soirée avec une énergie débordante, mettant en valeur leur son heavy et leur chimie sur scène. Le chanteur Alex Varkatzas a chanté avec le public avec une présence charismatique, faisant bouger la foule et encourageant les fans à chanter et sauter en rythme. Le groupe a joué un mélange de classiques tels que « Becoming the Bull » et « Save Us », ainsi que des morceaux plus récents de leur dernier album, Baptize comme « Strange Powers of Prophecy » ou « Save Us » et même leur tout dernier single « Drowning » qui faisait office de figure de proue pour le prochain album qui devrait arriver dans l’année !

Peut-être était-ce moi, mais je n’ai pas réussi à rentrer dedans autant que pour Atreyu (les années collège parlent sans doute…). Le groupe n’était pas des plus bavards sur scène et enchaînaient les morceaux, certes maîtrisés, mais manquant un peu d’âme. Tout s’enchaîne assez vite finalement et c’est le dernier album « Wallflowers » qui sera majoritairement représenté. Jinjer n’aura peut être pas su convaincre l’entièreté de l’assemblée ce soir (peut-être trop différent d’Atreyu et Bullet qui sont « plus sages ») mais les fans du quatuor ukrainien étaient tout de même au rendez-vous en nombre puisqu’on a pu voir de nombreux t-shirts du groupe et quelques moshpits se réveiller sur les devants de la scène !

Une bien belle soirée qui se termine avec un Atreyu qu’on connaissait malgré nous, un Jinjer un peu moins convaincant et un Bullet en très grande forme, on ne peut qu’en redemander. On espère bien revoir Bullet For My Valentine avant 2027… Foutu covid !

PS : C’est en passe de devenir un running gag, mais nous n’avons pas eu de pass photo pour Bullet 5 ans après notre echec en 2018, donc on a décidé d’illustrer ce live-report avec des plus beaux clips des différents groupes… Désolé !
J’ai toutefois une bonne nouvelle : le concert a entièrement été capté par Culturebox et sera disponible prochainement sur la chaîne publique ! Un grand pas pour le metal ! https://www.france.tv/spectacles-et-culture/

Les anglais de Rumahoy ouvrent le bal, et l’on reconnait (ou pas) le groupe cagoulé et son frontman plus qu’imposant Captain Yarrface (notamment connu pour être l’invité de l’excellent titre « Tortuga » de notre headliner du soir)
Le groupe en profitera pour glisser au milieu de son set la toute nouvelle chanson « Not Looking For Love », interprété en grande partie par une voix féminine synclipsé par Bootsman Walktheplank, le guitariste… Un morceau audacieux sûrement sorti de la tête de nos pirates après un fût de rhum de trop… La salle était déjà bien remplie dès le début de la soirée, mais malgré cela, Rumahoy aura un peu de mal à embarquer « tout » le public avec lui. On ne peut pas non plus bouder notre plaisir en comprenant sur quelle genre de soirée nous avons débarqués puisque Rumahoy donnera clairement le ton de la soirée, à mi-chemin entre l’épique, le medieval fantasy et la piraterie !

Francesco commence par s’excuser de ne pas très bien parler français, mais les excuses sont immédiatement acceptées par l’assemblée tant le show et la musique seront communicatives à elles seules. Wind Rose, c’est du metal de nain fait par des pas-nains. Les titres n’ont qu’une thématique : rassembler tous les mineurs (oula, non…) de la salle et creuser, creuser, creuser, sur des chansons épiques ! On découvrira dans une ambiance ultra festive des titres comme « Drunken Dwarves », « Mine Mine Mine » ou bien encore « Fellows of the Hammer ».
Le groupe terminera par leur chanson la plus connue « Diggy Diggy Hole », véritable phénomène internet (mais surtout Minecraft) puisque composé à l’origine par l’un des youtubers anglais les plus célèbres, Yogcast. Toute l’assemblée chantait le cœur sur la main et c’était vraiment un moment touchant de voir une telle unité pour chanter cet hymne du peuple des nains… Un sacré paradoxe quand on voit la taille gigantesque de ce dernier !
Alors qu’on pensait la chanson se terminer, le groupe relança la danse une ultime fois dans une version electro, wow !
Wind Rose, c’était la bonne surprise et la découverte de la soirée pour ma part ! Sans spoiler la suite, c’était clairement la meilleure prestation de la soirée !

La foule accueille Angus McFife et sa troupe tel un roi et ses surbalternes: c’est « The Siege of Dunkeld (In Hoots We Trust) » qui retentit instantanément dans le réceptacle qu’est l’Olympia ce soir, prêt à réceptacler toute musique qui y sera jouée. La plupart des titres joués ce soir proviennent des derniers écueils du groupe « 
Legends From Beyond the Galactic Terrorvortex », et notamment le titre très efficace « Gloryhammer » (C’est marrant, j’ai déjà entendu ce titre là quelque part…)
Après une transition sur le morceau épique d’Also Sprach Zarathustra, plus connu de nos jours comme étant la musique du film « l’Odyssée de l’Espace »,
Soudain, un gobelin apporte un marteau et se fait dégommer par Angus McFife, le faisant repartir aussi vite qu’arrivé. Cette transition offrira toutefois l’occasion de jouer «Keeper Of The Celestial Flame of Abernethy », un nouveau titre issu du prochain album qui sortira à l’été 2023 ! Il n’y avait aucun rapport entre le gobelin et le nouveau titre ? Vous avez bien raison !
N’oubliez pas que la musique fée-épique, c’est avant et surtout de la magie (en plus, Hogwarts Legacy est dans les parages, on est dans le thème !) show terminera par une « The Unicorn Invasion Of Dundee » et un échange d’énergie magique entre le public et le groupe, transféré par de nombreux applaudissements !

Le jeu de lumières éclaire à tour de rôle les solos de guitares et de synthés et cela fait son effet sur « The Sunk’n’Norwegian » !  
Les premiers titres s’enchaînent à grande vitesse, ne laissant que peu de temps pour reprendre son souffle entre deux danses. Petite mention spéciale pour le titre éponyme « Alestorm« , un morceau un peu plus orienté metalcore que les autres, avec la participation du claviériste Elliot Vernon sur le scream. Il montre qu’Alestorm (le groupe, cette fois-ci !) sait se défendre une épée et un gouvernail d’une part, mais aussi sur des propositions plus gutturales d’autres part !
Si Taio Cruz n’aurait pas eu sa place sur ce plateau ce soir, il sera toutefois bien représenté puisque « Hangover » sera jouée haut et fort par Alestorm, qui marquera un tournant décisif dans la soirée. Si elle était déjà chaleureuse, c’est à partir de ce morceau que le public ne cessera de s’agiter jusqu’à la fin du show.
Le groupe se jouera de nous et continuera de nous surexciter puisque peu après, c’est la sur-attendue Mexico qui retentira, un véritable hymne pirate-metal qui a mis le groupe sur le devant de la scène internationale !
Vous pensiez en avoir fini ? Que nenni ! L’imposant Captain Yarrface vu trois heures plus tôt arrive sur scène et le public sait déjà : il est l’heure de « Tortuga » ! Quel enchaînement !
Vous pensiez en avoir réellement fini ? Que nenni ! Il est l’heure de monter à bord du bateau et de ramer ! Malgré les nombreux concerts metal, et les quelques passages d’Alestorm vus en festival, je n’avais encore jamais assisté à une telle « activité de concert » : la fosse quasi complète de l’Olympia s’asseyait et se mise à ramer d’avant en arrière sur le rythme de « Nancy The Tavern Wench »…
Il est encore temps pour quelques bangers avec Shipwrecked ou bien » P.A.R.T.Y« . avant que le groupe ne nous quitte une bonne quinzaine de chansons plus tard…
Le rappel commence et c’est évidemment « Drink  » qui ne pouvait pas être retirée d’un set d’Alestorm qui débute. En cette fin de Dry January (pas franchement respectée pour une bonne partie du public, mais promis, personne ne vous dénoncera ce soir), c’est une sorte de message passif agressif que voulait nous passer Alestorm… Un passif mais surtout très agressif qui se ressentent dans la salle bien décidés à nous faire transpirer jusqu’au bout ! « Zombies Ate My Pirate Ship » et « Fucked With an Anchor » viendront terminer ce set de haute piraterie…
Alestorm aura clairement volé une chose ce soir : notre énergie ! La soirée fut riche en aventures et en rebondissements, et il est l’heure pour nous de retourner dans notre petite ville côtière et lâcher ses histoires de marin d’eau douce… Le One Piece n’est plus très loin, mais il attendra demain, car nous sommes vidés de toute énergie vitale désormais ! Merci Rumahoy, Wind Rose, Gloryhammer et Alestorm !


Il ne reste qu’une chose à dire : Santé, moussaillon, et à demain pour Bullet For My Valentine ! (Attendez, le report de Bullet n’arrivera sûrement pas le lendemain de celui-ci, mais faites comme-ci…)

Si le début était un petit peu poussif sur « Like A Parasite » (pourtant l’un des morceaux les plus populaires du quatuor), le public rentrera finalement dans la danse après quelques morceaux : c’est certainement la reprise de « Duality » de Slipknot qui y était pour quelque chose…
Le groupe terminera son set 45mn plus tard sur le fameux STFU, « EssTiEffYou » comme annoncé par Rudi, leur frontman… SHUT THE FUCK UP ! Une façon plutôt originale de dire que le groupe signera ici sa dernière chanson au milieu des circle pits. Enfin bon, s’il faut la fermer, alors soit… Le public a eu son premier petit moment de folie et les gros pogos de nos chevelus préférés (presque tous armés de tenues « 118 218 » irréprochables) s’annoncent bons pour Electric Callboy qui arrive ensuite.
EDIT : Le groupe vient d’annoncer une date en headliner le 10 octobre 2023 à La Boule Noire !

Ce soir, Electric Callboy défendra majoritairement son dernier album «TEKKNO » qui sera pratiquement joué dans son intégralité.
Pendant le set, le groupe a fait un petit « shoutout » à leurs ingés son et lumière en leur demandant de leur passer un verre d’eau. C’est ainsi que, sereinement, deux verres d’eau étaient portés au milieu de la foule de la scène au fond de la fosse pour désaltérer les gorges asséchées de l’équipe tech du groupe. Une prouesse que les verres d’eau soit arrivés en vie tant la chaleur et l’énergie était omniprésente dans le pit !
Après quelques classiques comme « Supernova » ou « MC Thunder II », c’est la chenille qui redémarre dans la fosse sur le doux « TCHOO TCHOO TCHOO » du titre Tekkno Train.
Electric Callboy ne manquera pas de demander au public s’il s’amuse avant d’enchaîner sur d’autres bangers, et notamment le tant attendu « Hypa Hypa »
Cette séance intensive d’Electric Callboy se termine ainsi sur « We Got The Moves » et le retour des tenues 118/218, pour le plus grand bonheur des fans. Prochaine séance le 29 avril à l’Olympia, accompagné d’Holding Absence et Future Palace
Le concert terminé, les morceaux phare des années 80 continuent de retentir et la fosse se transforme en véritable dancefloor pour les personnes restantes sur la piste… Mais quelle ambiance, les gens n’ont même pas l’air décider à repartir !
Rdv en avril, sans aucune hésitation ! (c’est bientôt complet, attention !)

Même si j’avoue ne pas avoir reconnu tous les morceaux, impossible de manquer la dernière sortie du groupe : Duck Tales, une reprise du générique de la célèbre Bande à Picsou !
Tim ne manquera pas de commenter les remarques du public avec aisance et un tact légendaire. À la fois visuel, musicale, humoristique et léger, Dead Bones Bunny propose un mélange absolument subtil qui ravira toutes les personnes de l’assemblée déjà pleine à craquer !
Le groupe quittera la scène après 45 minutes de set intense sur la chanson qui ne nous permettra de ne pas les oublier de si tôt : « My Name Is Dead Bones Bunny » !

Le chanteur donne vraiment de sa personne et n’hésitera même pas à aller slamer sur la foule à plusieurs reprises. Mention spéciale à Release the He-Shes qui était très efficace ainsi qu’à Act Like An Animal, proche de ce qu’est venu voir le public en grande partie ce soir.

Pour le dernier morceau M.I.D.G.E.T.S. Part 2 , Rorschach descend dans la fosse et mène la danse directement au sein de celle-ci !
Comment qualifier de 6:33 tant les morceaux s’enchaînent sans se ressembler. L’inspiration est prise au metal, à la synthwave, un peu partout finalement pour en faire un melting-pot d’influences et d’énergie gigantesque ! (D’ailleurs, les gars, on vous avait interviewé mais notre piste sonore au lieu d’enregistrement a été complètement ruinée par le bruit de fond, la rendant inaudible pour la plupart de l’interview :()
Malgré tout, et puisque l’histoire semble se répéter, la deuxième formation m’aura un peu moins convaincu que le rockabilly lapinesque et le swing diabolique, mais force est de constater que la prestation était haute en couleurs et surtout en énergie !
 
PS : Si vous vous posiez la question, mais vous avez vu les photos de toute façon, le manteau n’aura pas fait long feu…

Si les setlists suédoises nous vendaient une vingtaine de titres en live, on s’est rapidement doutés que nous n’aurions pas la même prestation puisque le set commença sur les coups de 21h45 et qu’il fallait pouvoir rentrer chez soi et respecter le couvre-feu en France.. !
On début avec un double titre issu de « Sing-Along Songs for the Damned and Delirious » second album de Diablo Swing Orchestra. C’est un choix audacieux pour commencer le show puisque l’album et les titres A Tapdancer’s Dilema ou Lucy Fears the Morning Star  ne sont pas les titres les plus populaires du répertoire, mais le public répond déjà présent. Vient ensuite Knuckehugs où tout le monde reprendra en cœur le fameux « Arm Yourself » ! Le public est conquis, et on danse dans tous les coins du Backstage !

Cela fait bien longtemps que je n’avais pas vu un concert avec un son aussi « rough ». Ne le prenez-pas pour un point négatif, bien au contraire. Sans backtracks enregistré à l’avance, tout était vraiment joué en live, et les titres joués en live ne sonnaient pas vraiment comme les versions studio. Un mal pour un bien pourrait-on dire puisque cela permettrait de profiter de nouvelles interprétations des morceaux.

Le groupe proposera une setlist reprenant le meilleur de tous ses différents albums, allant du premier « The Butcher’s Ballroom » au dernier « Swagger & Stroll Down The Rabbit Hole » (un thème récurrent ce soir ?). Black Box Messiah fera bien évidemment mouche au milieu du set, sans oublier les titres les plus récents qui se révèlent tout aussi efficaces : Out Came The Hummingbirds ou bien encore War Painted Valentine.
Au final, Diablo Swing a délivré au public français une heure tout pile (sans rappel  ) de show intense, clôturant son set par la légendaire Balrog Boogie et un ultime Vodka Inferno.

Edit : En regardant la setlist du lendemain aux Pays-Bas et leur set de 20 titres, j’avoue avoir quelques regrets sur le mini-set qui nous aura été proposé… C’est tellement dommage, on en aurait bien pris un tout petit peu + dans la face !

Si vous avez été convaincus ou que vous n’avez pas eu la chance d’obtenir votre place à temps, il ne vous reste plus qu’à vous diriger au Kave Fest, organisé par les mêmes personnes que cette soirée, au chateau de Gisors (27, accessible en train depuis Paris !) le 8 juillet prochain, pour célébrer le premier passage en festival français et concert extérieur de l’octuor (décidément !) suédois aux inspirations mexicaines !

Même si le public ne semblait pas tout connaître, et notamment « Malphas » sorti quelques jours auparavant, l’assemblée s’est donnée à cœur joie pour suivre Maria et Manuel, appelant régulièrement la foule à frapper dans ses mains, interagir et danser ensemble !
Future Palace a été une véritable belle surprise ce soir, délivrant un show très clean malgré leur jeune âge et des morceaux qui rentrent déjà dans la tête. A suivre de très près !

Le groupe quitte l’Olympia sur Everybody des Backstreet Boys en fond sonore, saluant et remerciant les fans en jetant quelques médiators et baguettes, tel un headliner !
Qu’on aime ou pas, il faut reconnaître que le set de Blind Channel et l’énergie délivrée est déjà prête pour les plus grands stades. Décidément, les groupes d’ouverture de ce soir auront été riches en surprise et on serait presque déjà fatigué, alors que la soirée ne fait que débuter….
Blind Channel a annoncé qu’ils seront de retour en France en headliner l’an prochain… On attend de voir cela !

Après un Arrow Of Love très dansant, les lumières s’éteignent, et c’est le départ de ce qui sera le plus gros wall of death de la soirée avec Mindreader. Si le public était déjà chaud bouillant, Mindreader me rappela les plus gros moshpits durant Parkway Drive dans cette même salle il y a quelques années, presque toute la fosse fût entraînée dans ce joyeux bordel !
Le temps d’un solo de batterie court mais efficace, le groupe quitta la scène pour ne plus laisser de place au doute. Quelque chose se trame…
La chanson la plus attendue de la soirée arrive ! Hypa Hypa you’re pretty and I like ya !
Dès les premières notes et les vêtements ridicules revêtus, la fosse remet le couvert après son léger repos pendant le solo de batterie.
Maria de Future Palace sera de retour pour prendre le rôle de Kiarely de Conquer Divide et interpréter Fuckboi avec le groupe ! Chacun des morceaux est accompagné de multiples visuels à l’écran, qui est présent pour la première fois de cette trilogie de dates parisiennes et qui donne vraiment un côté dantesque au show. Fini les concerts et place au show à l’américaine avec des confettis et de la musique typiquement allemande avec Hurrikan.
Un synthé, déguisé en piano à queues (nous ne sommes pas dupes !) arrivera sur scène pour interpréter les plus grandes chansons de notre génération comme « I Want It That Way », mais surtout « Let It Go », la chanson adulée des parents et des enfants ! C’est vrai qu’avec toute cette énergie et cette bonne humeur générale, on aurait pu se croire dans un Disney ! Un passage où les deux chanteurs n’hésiteront pas à se susurrer des mots d’amour à l’oreille !
Kevin prendra d’ailleurs un moment pour saluer la foule et remercier de voir le public grandir à chacun de leurs passages, et de la façon la plus belle qu’il soit : le public se diversifie, il y a des petits et des grands, des amoureux du metal, des amoureux de l’electro… Electric Callboy semble avoir trouvé la formule magique pour rallier de plus en plus de monde à leur cause, et c’est tant mieux !
Le set se termine sur la tombée d’un drapeau d’une classe indéniable, remerciant le public de sa venue ce soir. Cependant, tous les morceaux qui ont fait le succès récent du groupe n’ont pas encore été joués et tout le monde le sait très bien… C’est donc un rappel divisé en deux temps, laissant d’abord au groupe le temps de revêtir leurs tenues sportives pour Pump It avant de challenger la salle de communiquer avec leur langue aux Martiens et d’invoquer la tant attendue Spaceman. C’est évidemment un véritable bain de sang dans la foule qui n’en finit plus de pogoter dans tous les sens ! Il y a tellement de monde qu’il est même parfois difficile de circuler sans être pris dans la vague et ce n’était pas toujours agréable d’être aussi serré aux devants de la scène de la sorte. La salle plonge de nouveau dans l’obscurité, et ce sont les iconiques perruques et tenues blanches qui sont de retour pour un ultime morceau : We Got The Moves !
Fiou ! Des basses transcendantes, des screams tonitruants, de l’amour dégoulinant et de l’énergie omniprésente… Tous les éléments sont réunis pour faire de cette soirée un concert mémorable.
On est crevés de ce show, et le lit ne sera que plus confortable ce soir après tant de sueur qui a coulé lors de cette séance sportive ! (N’oubliez pas la petite douche en rentrant, toujours importante !)
C’est la troisième fois en une année glissante que nous retrouvons le groupe allemand le plus en vogue du moment (calme-toi Till Lindemann, tu vas faire l’AccorHotel Arena bientôt, on sait !), commençant au Trabendo, puis de passage au Bataclan pour finir à l’Olympia… Le groupe sera aussi de passage au Hellfest pour continuer leurs passages récurrents. Nul doute que le tekkno train devrait prendre la destination du Zénith de Paris dans les prochains mois… Electric Callboy semble bien parti pour ne plus s’arrêter sur leur lancée et c’est tant mieux !